Entre el 1 y el 7 de agosto de 2025, la catedral tudense de Santa María acoge la 19º edición del festival «Música no claustro», que se celebra bajo el leitmotiv «Identidades», para ofrecer un espacio de amplia reflexión sobre las identidades de espacio, las identidades culturales y las identidades personales. A lo largo de la semana, artistas tanto internacionales procedentes de Cabo Verde, La Habana, Suiza o Taiwán, como nacionales de Cataluña, Madrid y Galicia ofrecerán siete conciertos de entrada libre que comenzarán a las 21:00 horas, sin reserva previa de entrada, en el claustro medieval de la catedral de Tui. Además de esta oferta, el festival acoge el foro procesional de artesanía e instrumentos «RESONANCIAS®».
Música en el Claustro tiene su sede en el claustro medieval de la Catedral de Tui desde el año 2005. Un festival, de entrada libre, que cuenta con la colaboración privada de Cabreiroá , Gadis a AIE, y que es posible gracias al apoyo institucional del Cabido de la Catedral de Tui, del Ayuntamiento de Tui, de la Diputación de Pontevedra y de la Xunta de Galicia, a través de la Dirección General de Cultura, de la Fundación Pública Artesanía de Galicia y de la Agencia Gallega de la Industria Forestal.
Programa de actividades
Hoy, viernes 1 de agosto, a las 21:00 horas, el claustro de la catedral de Tui acoge el primer concierto de la 19º edición del festival «Música no claustro», a cargo del caboverdiano Mário Lúcio, músico y compositor de gran reconocimiento en la lusofonía y autor de una extensa discografía, así como libros de poesía, narrativa y obras teatrales. Fue Ministro de Cultura de Cabo Verde desde 2011 a 2016 y entre sus libros destaca su ensayo Manifiesto a Crioulización en el que defiende el «surgimiento incesante de nuevas identidades». Este libro será el tema central de la conversación que el periodista tudense José Font mantendrá con Mário Lúcio al día siguiente, el sábado, 2 de agosto, a las 12:30 horas.
El sábado, 2 de agosto, a las 21:00 horas, nos acercamos al canon de la música clásica europea con los cuartetos de cuerda de Mozart y Schumann en la interpretación del Jouska String Quartet. Una formación de música de cámara con sede en Suiza y premiada con el Café Bauhaus Award en 2024. Un concierto en el marco del acuerdo estatal con la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), que renovamos por octava edición consecutiva, con el que el domingo, 3 de agosto, descubrimos una de las voces más nuevas de la escena del flamenco: la cantaora Gabriela Giménez, acompañada del guitarrista Antón Giménez.
El lunes, 4 de agosto, a las 21:00 horas, «Música no Claustro» acoge la presentación en Galicia del nuevo disco de la frautista y compositora gallega María Troceo en el que el jazz dialoga con el flamenco, con la música popular brasileña o con el folclore gallego. Una travesía que comienza en su Galicia natal y recorre identidades y vivencias personales en Madrid, Suiza, Noticia York o Rio de Janeiro . Una encrucijada de culturas en la que cuenta con la participación de Toño Miguel al contrabajo, David Sancho al piano y teclados, y Andrés Litwin a la batería.
El martes, 5 de agosto, a las 21:00 horas, celebramos la reciente plaza en la Filarmónica de Berlín de la violinista tudense Raquel Areal en la Filarmónica de Berlín. Un concierto a un lado de la pianista cubana Karla Martínez Rabanal con una antología de piezas que nos acercan al París de la primeras décadas del siglo XX con obras de Lili Boulanger, Claude Debussy o Maurice Ravel, y una visión de las identidades trasatlánticas con Astor Piazzolla, Amy Beach o la cubana Gisela Hernández, una de las compositoras que formó parte del Lyceum Club de Lana Habana, institución clave en el desarrollo de derechos y oportunidades para las mujeres en Cuba en la que también destacó la gallega María Muñoz de Quevedo.
El miércoles, 6 de agosto, a las 21:00 horas, escuchamos a la pianista y compositora catalana Clara Peya, una de las artistas más personales de la escena contemporánea y que presenta su nuevo álbum «Solilòquia», un trabajo íntimo en el que explora el encuentro con la eres misma, la música como terapia de salud mental. En su extensa y diversa discografía encontramos diversas colaboraciones con Guadi Gallego.
«Música no Claustro» 2025 finaliza el jueves, 7 de agosto, a las 21:00, con el violoncellista Mon-Puo, un músico de origen familiar taiwanesa y con una formación académica exquisita. Un concierto en el que explora la intimidad de las Suites para violoncello de Bach o la Sonata de Kodály, obras canónicas del instrumento en paralelo a improvisaciones y melodías que invitan a reflexionar de forma conjunta sobre el valor y la riqueza de las identidades y su diversidad, en un mundo global que grita el dolor de las guerras, las injusticias del racismo o los odios y fobias al diferente, al singular, singularidades con las que construimos el colectivo del que somos parte.
«RESONANCIAS®», foro profesional de artesanía e instrumentos musicales: 6 de agosto, bajo inscripción
«Música no Claustro» convoca el miércoles, 6 de agosto, la quinta edición del foro profesional RESONANCIAS®. Las inscripciones están abiertas en musicanoclaustro.com o en la web de la Fundación Pública Artesanía de Galicia.
RESONANCIAS® es un punto de encuentro, reflexión y difusión del tejido profesional artesano en la construcción de instrumentos musicales en diálogo con otras disciplinas anexas como la interpretación musical, la gestión cultural, el diseño o profesiones técnicas vinculadas al sector, en un compromiso marcado en la puesta en valor del empleo de maderas gallegas. RESONANCIAS® es una iniciativa de la Fundación Pública Artesanía de Galicia y de la Agencia Gallega de la Industria Forestal (GENERA) de la Xunta de Galicia.
La conferencia magistral es de Cristina Bordas, referente en los estudios de instrumentos musicales con una larga trayectoria profesional en la que podríamos destacar la realización de la catalogación de los instrumentos musicales conservados en los museos de titularidad del Ministerio de Cultura o la fundación de la asociación INSTRUMENTA, colectivo que trabaja en la salvaguarda de este rico patrimonio cultural.
Cómo en cada edición, conocemos de primera mano el trabajo de tres talleres de instrumentos musicales del Registro General de Artesanía de Galicia. Ana Fariña, de cuerda frotada; Guillermo Dacal, de viento madera y metal; y Ricardo Ramos, quien presenta junto al músico Pablo Hernández Mejías un cuatro puertorriqueño construido con castaño gallego, un instrumento de maderas gallegas, al igual que el violoncello de Adrián M. Pereiro impulsado por ensaya, comunidad para la financiación y el desarrollo de proyectos sociales con la juventud y el talento local.
Una jornada profesional en la que la principal novedad es la participación de la Oficina Española de Patentes y Marcas El.A. (OEPM), una entidad pública al servicio de la artesanía fundamental en el desarrollo comercial de cualquier proyecto empresarial o creación. Conocer los aspectos básicos de funcionamiento y protección de las marcas y patentes, y la apertura de un inmerso archivo histórico inédito con valiosa información sobre la artesanía y los instrumentos musicales desde el siglo XIX, serán los principales objetivos de la presencia de la Oficina Española de Patentes y Marcas El.A. (OEPM) en el foro profesional RESONANCIAS®.
Y como la creación y promoción de una marca responde a un ejercicio activo de reflexión sobre las identidades en el arte, artesanía y autoría, convocamos una mesa redonda con Susana Cabo Buján, propietaria de la tienda Puerta de la Pía Artesanía; al artesano de joyería Jose Castro (Noroeste Obradoiro), y al artesano en madera Aitor. Una mesa redonda moderada por Beatriz Fontán, gestora cultural y creadora de nombres para marcas comerciales en seraponombres.com.
Por último, la gestora cultural María Casado, coordinadora del programa MUSAE de conciertos en los museos del Ministerio de Cultura, conversación con la violinista tudense Raquel Areal, integrante de la Filarmónica de Berlín, sobre las inquietudes sonoras y las oportunidades de mercado en la elección de un violín, en la simbiosis entre construcción, interpretación y repertorio.
Plan de digitalización y modernización «Música no Claustro» 2021-2026
El Plan de Digitalización y Modernización Música en el Claustro 2021-2026, impulsado en un primero rato con la ayuda del INAEM, es beneficiario en 2025 de las ayudas del Ministerio de Cultura para la promoción del sector del videojuego, del podcast y otras formas de creación digital, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Este nuevo impulso permitirá la creación, distribución y difusión de 12 nuevos capítulos del podcast RESONANCIAS® durante el segundo semestre. Un programa dedicado a los instrumentos musicales y la artesanía que ya cuenta con más de 38 capítulos disponibles en Spotify y Amazon.
En paralelo, el Plan de Digitalización y Modernización contempla el desarrollo de un archivo verde digital a la disposición de la comunidad investigadora, que reúne más de 10.000 documentos que narran la historia del festival, y la publicación en YouTube de los conciertos celebrados en el claustro medieval —incluyendo la recuperación patrimonial de la Misa medieval de San Telmo—.
Iria Folgado de gira con su disco «Ecos de Breogán»
En 2023 impulsamos el disco Ecos de Breogán(Poliédrica, 2023) liderado por la oboísta Iria Folgado, solista de cuerno inglés de la Konzerthaus Orchester y Berlín. Un proyecto para oboe y cuarteto de cuerda que contó con el apoyo del INJUVE, en paralelo a reconocimientos como el Talento Chico de la Xunta de Galicia o el Premio +Músicas a la mejor producción discográfica de música clásica liderada por una mujer.
En la actualidad, Iria Folgado está en gira con el proyecto, una ruta que comenzó en su San Sadurniño natal y que la llevará por diversas comunidades del estado español dentro del programa de conciertos impulsado por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), así como diversos conciertos en Galicia. Y el 5 y 6 de octubre abrirán la próxima temporada de nuevos intérpretes de la Fundación Juan March, Madrid.